什么是摄影构图？所谓摄影构图就是把当前看到的、知觉到事物抽象化为一系列视觉元素，再进行有意识地筛选和组织、以期成为一个具有吸引力的、统一的中心思想，并以摄影这种特殊媒介传达给观者。
首先要明确两个关键点，即什么是视觉元素。什么是统一的中心思想。
一、视觉元素
线条
形状
明暗
质感
色彩
① 线 条
线 条：观者注意力往往会沿线条持续行进，所以很多时候被当作引导注意力的元素，同时也代表一种方向性。当然，线条本身也能够作为画面的主体而存在，线条也有很多种类：直线、曲线、蜿蜒的、螺旋的、断续的、粗糙的，各种类型在不同的观者心中有不同的意义。
② 形 状
形 状：形状通常被认为是一个最基本的构图要素，很多作品中仅凭一个单一的形状即可获得成功。与线条相比，形状让我们的视线相对固定，形状与形状之间的注意力的行进是跳跃性的，而不像线条那样有种延续性。
③ 质 感
质 感：质感是一系列同质化元素的结合体，当覆盖到一定的面，会让人的视觉产生一种如触觉一般的“联觉效应“，会引发人想要去触摸的欲望。以后还会提到一些类似于听觉一样的“联觉效应”，一张照片能同时激发的感觉越多，这张照片往往就越生动。
④ 明 暗
明 暗：明暗在黑白摄影当中，能诠释出一种氛围和情绪，明暗变化也塑造出事物的立体感和形态。在彩色摄影时代，整个画面的情绪更多地被色彩所左右，此时黑白摄影中的明暗，反而更能传递中事物本质上“真实”。
⑤ 色 彩
色 彩：色彩是一把双刃剑。在现代主义摄影盛行的年代，彩色摄影被认为是浮夸而失真的，原因是因为色彩对观者情绪的影响力太强，强到让观者无法“客观地”感受事物本质上“真实”，所以在那个追求摄影“本真性”的年代，一度只能被用在商业摄影上，而更强调个人表达的数码摄影时代，色彩被当作渲染情绪最有利的手段（没有之一），它对观者情绪方面的影响力强于其他元素，所以请谨慎利用，特别是当它和你想要感觉背道而驰的时候。
以上，即是最基本的视素元素，如何从纷乱的世界中提取这些元素呢？这需要我们把平时看到的某些事物抽象化，才能方便我们去组织它。
比如：我们看到一个碑酒瓶，当我们需要把它抽象化时，我们就要有意识地，去掉人们赋于它作为碑酒瓶的功能和文化表层的含义，而仅仅只把它抽象化为一个酒瓶状的图形来组织它。这说起来似乎很容易，但是实际生活当中，我们已经习惯于把某件事物打包成关于它的知识体系的压缩包，以便我们在快节奏的日常生活中随时识别它、利用它，而现在我们需要锻炼自己的眼睛去解压缩这个知识体，把它简化成单一的图形符号，再赋予它一个独特的新意义。这个过程需要我们不断的练习，有意识地用眼睛去解压缩，再用自己的独特思维赋予它新生命。
（把平常事物抽象化，打破常规，并赋予其个性化的新意义）
二、中心思想
即拍摄者相要表现和传达给观者的一种事物、感觉、思想、行为。
在一张照片中，它必须是单一的，且在照片中，有着压倒一切的绝对权利，你不能在一张照片中同时传达两个中心思想。它往往通过画面的主体来承载，主体可以是一个地方、一个人、一个物体或若干事物的集结。
例如：这张照片的中心思想是要表现小朋友与奥巴马之间充满趣味的互动，而承载它的主体是小朋友和奥巴马，拍摄者通过合理的布局把让观看者把两者视作一个整体，所有的元素，都要尽力为这个趣味中心服务，而不能对这个中心造成干扰。
在之后的文章中，我们将学习，欲表达单一的中心思想，需要一套构图原理来将上面提到的线条、形状等元素组织起来，将其统一起来。这些原理分别是：布局、对比、节奏、平衡、色彩搭配等手法，当然，这些原理不是绝对的死规则，而是因人而异、或因情境而异的。（ 桃花岛的嗷喵儿）